Pablo de Laborde Lascaris es un escultor mexicano, formado como artista en el Reino Unido y con antecedentes en Sociología y Antropología. Aunque define su práctica como de medios mixtos, regresa constantemente a la madera y al cartón para sus maquetas. Conceptualmente, juega con temas como la materialidad, el juego y la transitoriedad, utilizándolos para cuestionar la reputación estática de la escultura.

Al crecer en la Ciudad de México, desarrolló una afinidad por los materiales, recogiendo a menudo objetos encontrados en la calle o visitando mercados de pulgas para construir sus colecciones de objetos desechados. Fue allí donde nació su fascinación y respeto por la artesanía y la cultura de la reparación y alteración de objetos cotidianos para extender su vida y propósito más allá de su expectativa original.

Durante sus estudios y su carrera temprana en el Reino Unido, esta misma pasión lo llevó a recuperar maderas preciosas, objetos extraños del Támesis y restos arquitectónicos que a menudo quedaban abandonados. Estos hallazgos eran luego despojados hasta su estado de materia prima y reutilizados en su práctica para crear algo nuevo.

Al tratar su estudio como un laboratorio, el artista siente que puede reparar la fractura social de nuestros desechos, creando esculturas que reflejan un respeto por los materiales y reconocen su valor más allá de su estado inicial.

La interacción con la materia está en el núcleo de su práctica, desafiando las posibilidades de los materiales de una manera lúdica: desde tamizar arena a través de objetos, ahuecar bloques de mármol o exprimir yeso a través de una abertura. Estas acciones se llevan a cabo con un grado de absurdo y descubrimiento, generando artefactos que abren el diálogo entre la escultura y los objetos funcionales. Las esculturas suelen conservar fragmentos de huellas, acciones o movimientos que fueron parte integral de su proceso de creación.

La práctica de Pablo es el resultado de su formación internacional, trasladándose y adaptándose continuamente a diferentes espacios y situaciones. Su obra, por consecuencia, ha adoptado una cualidad inherentemente nómada, sugiriendo movimiento o inestabilidad a través de su forma, utilizando ruedas, curvas, asas o bases inusuales para explorar la escultura como un objeto que podría ser utilizado.

Actualmente, su práctica cuestiona su propia impermanencia, adquiriendo un nuevo papel dentro del espacio interior y fusionando la obra de arte con la funcionalidad cotidiana. Las esculturas cierran así un ciclo al volver a ocupar un espacio permanente como elementos no convencionales, reconociendo la transición de algo considerado desecho a ser revalorizado a través de la escultura.