La práctica artística de Javier Sánchez habita el cruce entre la pintura, la instalación y el arte sonoro, investiga cómo los dispositivos obsoletos y las tecnologías intervenidas pueden integrarse a prácticas pictóricas. Le interesa la deconstrucción y el hackeo de tecnologías en deususo como método para reconfigurar y resituar su experiencia estética y conceptual con el color, la forma y la materia, acercandose a ellos más allá de lo descriptivo y lo relacional. Trabaja desde la esencia, lo intrínseco y lo inherente: las ideas, las imágenes, los objetos y sus fenómenos como detonantes de nuevas relaciones estéticas con el sonido y su dimensión interior, que se manifiesta como materia, arrítmica armónica y al mismo tiempo desorganizada para dar forma a ecosistemas donde lo pictórico, lo instalativo y lo sonoro conviven en equilibrio inestable.

Sánchez ha participado en varias residencias artísticas. En 2023, fue seleccionado para una residencia artística bajo la tutela de Mark Bradford en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ) en Zapopan, en 2018 Proyecto H en México, mientras que en 2015 en Signal Culture Experimental Media Arts en Nueva York. Además, en 2014, dirigió un taller en el Museo Carrillo Gil. En cuanto a sus exposiciones, en 2022 presentó su obra en Proyecto H en la Ciudad de México y en el Centro de Cultura Digital, CDMX. En 2021, participó en la exposición «Manifiestos y Representaciones de Color y Formas» en Proyecto T, CDMX. En 2020, también presentó una instalación de video en el Museo de Arte Contemporáneo Juan Soriano y «Sincronismos Anacrónicos» en el Salón ACME. En 2018, su obra fue exhibida en la Galería T en el Rubin Center Gallery en El Paso, Texas. El trabajo de Sánchez posee la capacidad de generar experiencias sensoriales y reflexivas en el espectador.