La galería Proyecto H presenta la exposición individual del fotógrafo Juan de Sande (Madrid, 1964), que con el título Es natural desear algo de luz. Capítulo primero, muestra su nueva línea de trabajo centrado en la luz y que supone un cambio de registro frente a sus producciones anteriores.

Para entender la obra de Sande hay que saber que estamos ante un sistema de representación doble pues sus fotografías no solo son el reflejo de lo que capta la cámara sino también de la intervención del fotógrafo en la realidad objetual.

Esta dimensión dual y procesual, que existe en toda la obra de Sande, ha cobrado centralidad en esta última serie dedicada a la luz. Las imágenes son el resultado final de un proceso intelectual, físico y técnico que se desarrolla en el espacio y en el tiempo. El fotógrafo está tanto detrás como delante del objetivo, está ahí, físicamente, de manera que lo que capta la cámara es una acción del fotógrafo que en cierta forma se convierte en sujeto elíptico del relato.

Esta exposición supondrá, en apariencia, un cambio radical con respecto a las imágenes a las que el autor nos tenía acostumbrado. Sin embargo, en el fondo subyace la misma preocupación que le ha movido a fotografiar desde sus inicios en los años 90. Puesto que, como el mismo Sande escribe en su texto para la exposición, “no es extraño que un autor cuyo medio principal es la fotografía se interese por la luz. ¿Qué es si no la fotografía?”.

De hecho, el reto de trabajar con la luz está presente en trabajos anteriores, como En sombra en nada (2005-2008), en el que aplicaba a la naturaleza estudios de luz que antes había utilizado para objetos en el estudio. Pues en todo caso, la luz ha sido siempre una de las herramientas de las que se ha valido para fotografiar. Por otro lado, el aspecto procesual (la huella de la intervención del artista) también procede de trabajos anteriores como Punto de vista imposible (2003-2005) o Y que los salmones canten por las calles (2014).

Esta nueva serie que ahora presentamos es el resultado de dos años de trabajo y, como dice el propio autor “un paso más en mi interés en el medio fotográfico como tema de trabajo”, de ahí que suponga el “capítulo primero” de su práctica presente y futura.

Es natural desear algo de luz tiene la intención de “ir un poco más allá” del uso convencional de la luz que hacen los fotógrafos. Sande ha prescindido en este trabajo de la luz “encontrada”, es decir, aquella que se descubre en las diferentes localizaciones, para centrarse en la luz “creada”, aquella que se genera mediante proyector. Por ello, toda la serie está íntegramente realizada en el estudio.

Juan de Sande es fotógrafo, aunque se inició primero en la pintura y, más recientemente también ha experimentado en el campo de la escultura. Su producción fotográfica se compone de series pautadas, normalmente de gran formato. La obra reflexiona sobre imagen y artificio, realidad y creación contemporánea, ausencia y presencia humana, a través de la arquitectura, la naturaleza y más recientemente los espacios interiores. La música, la literatura, la pintura y la escultura, muy presentes en su vida, alimentan también su quehacer creativo. Sus fotos son el resultado de un largo, complejo y sistemático proceso de construcción de la imagen en el estudio, mediante técnicas digitales aplicadas a la fotografía original, que obtiene con cámaras analógicas de medio y gran formato.

Su trayectoria expositiva comienza a finales de los 90, participando desde entonces en algunas de las muestras y certámenes de fotografía y artes visuales más prestigiosos de España, como los premios Pilar Citoler, L’Oreal, Purificación García o AENA, las becas Endesa, Generación 2000 de Caja Madrid y el festival PhotoEspaña. Ha recibido encargos para fotolibros o revistas de fotografía, como Matador, y su obra ha estado presente en las diferentes ediciones de ferias como ARCOMadrid, MadridFoto, ParisPhoto, PhotoMiami o Pulse Miami, entre otras.

Su obra forma parte de importantes colecciones españolas públicas y privadas, como la Colección Iberdrola, Fundación Juan March, la Colección Alcobendas, la Comunidad de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Santander, la Colección Masaveu o la Colección Club Matador, además de colecciones particulares. Recogido en el Diccionario de fotógrafos españoles, editado en 2014 por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, además de otras publicaciones y catálogos.

Acompañamos a esta nota un texto elaborado por Juan de Sande para la exposición, en el que explica en detalle su proceso y las motivaciones que le han llevado a producir este primer capítulo de un nuevo relato fotográfico.